miércoles, 15 de diciembre de 2010

INAUGURACION CENTRO CULTURAL BORGES









El proyecto que despegó inicialmente la realización de esta muestra fue, por sobre la concreción de una visión panorámica de la disciplina, alcanzar una convocatoria amplia de los grabadores de provincias de todo el país. En tal orden, se invitó a artistas jóvenes y de generaciones intermedias que trabajan las técnicas de la impresión y, en algunos casos, incursionan en nuevas formulaciones a sumarse en esta avanzada federalista.
A través de la misma, la Fundación Irene y Oscar Pécora,y la Academia Nacional de Bellas Artes, presentan a la consideración del público la primera parte del emprendimiento.
Por sobre miradas, lenguajes y soluciones formales, importa considerar la amplitud de registros que ofrece hoy el grabado argentino. Asimismo, importa dimensionar la calidad y rigor de sus expresiones: presentadas todas dentro de un marco de auténtico compromiso.
Desde el norte al sur del territorio nacional, artistas de la gráfica argentina presentan sus búsquedas y sus resoluciones. Es sin duda muy auspicioso que esta gran muestra de ochenta artistas provinciales se presente en el centro del país, configurando un significativo espectro de realizaciones dentro de la disciplina del grabado.
La Academia Nacional de Bellas Artes, a través de la Fundación Irene y Oscar Pécora, agradece al Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, la generosa acogida a esta muestra que —por sobre sus valores implícitos— dignifica al arte nacional.
Jorge Taverna Irigoyen
Presidente de la Fundación Irene y Oscar Pécora

miércoles, 8 de diciembre de 2010

CENTRO CULTURAL BORGES. BS AS. La vuelta al pais en 80 GRABADORES


El 9 de diciembre inaugura esta muestra cuyo proyecto despegó inicialmente la realización de esta muestra fue —por sobre la concreción de una visión panorámica de la disciplina— alcanzar una convocatoria amplia de los grabadores de provincias de todo el país. En tal orden, se invitó a artistas jóvenes y de generaciones intermedias que trabajan las técnicas de la impresión y, en algunos casos, incursionan en nuevas formulaciones a sumarse en esta avanzada federalista.A través de la misma, la Fundación Irene y Oscar Pécora,y la Academia Nacional de Bellas Artes, presentan a la consideración del público la primera parte del emprendimiento.

Por sobre miradas, lenguajes y soluciones formales, importa considerar la amplitud de registros que ofrece hoy el grabado argentino. Asimismo, importa dimensionar la calidad y rigor de sus expresiones: presentadas todas dentro de un marco de auténtico compromiso.

Desde el norte al sur del territorio nacional, artistas de la gráfica argentina presentan sus búsquedas y sus resoluciones. Es sin duda muy auspicioso que esta gran muestra de ochenta artistas provinciales se presente en el centro del país, configurando un significativo espectro de realizaciones dentro de la disciplina del grabado.
La Academia Nacional de Bellas Artes, a través de la Fundación Irene y Oscar Pécora, agradece al Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, la generosa acogida a esta muestra que —por sobre sus valores implícitos— dignifica al arte nacional.Jorge Taverna IrigoyenPresidente de la Fundación Irene y Oscar Pécora

ARTISTAS PARTICIPANTES:

LUIS ABRAHAM, LAURA AGUILERA, ROSA AUDISIO, ANTONIO ALTERIO, JOSEFINA CANAL RODRÍGUEZ, MAGDALENA BENEGAS, JUAN CANAVESI, OTILIA CARRIQUE, GRACIELA CECCONI, RAÚL JOSÉ CHIRIMONTTI, CRISTIAN DELHEZ, MARÍA INÉS DESTÉFANO, OSCAR ELISSAMBURU, PIPA ESTEFANELL, GERALDHYNE FERNÁNDEZ, DANIEL FERNÁNDEZ SERRUYA, LILIANA GASTÓN, CLAUDIA CECILIA GAUFFIN, PATRICIA GODOY, ESTEBAN GRIMI, SOLANA MARÍA LÍA GUANGIROLI, LORENA HAMID, MARÍA BLANCA ITURRALDE, NORMA JUÁREZ, DIANA KLEINER, ROBERTO KOCH, JOSÉ MIZDRAJI, SILVINA MARTÍNEZ, ADRIÁN PANDOLFO, MARÍA LAURA PIRES, BETINA ALICIA POLLIOTTO, STELLA MARIS PROVECHO, MARÍA ANGÉLICA QUILODRÁN, IVÁN EDUARDO SAVORGNAN, PEDRO ALBERTO SINOPOLI, ADELA CORTÍNEZ, DE SUÁREZ JOFRÉ, ÁNGELA TOLEDO, LUCÍA TORRES, MAGGIE VERÓN y ALEJANDRA WINKHAUS


Auspician: Fundación Irene y Oscar Pécora, Academia Nacional de Bellas Artes

miércoles, 13 de octubre de 2010

La vuelta al país en 80 grabadores. MACLA -FUNDACION PECORA - ANBA


La Academia Nacional de Bellas Artes conduce y coordina tres fundaciones destinadas a difundir y estimular expresiones artísticas tanto de valores de trayectoria, como de creadores de generaciones jóvenes e intermedias. La Fundación Alberto J. Trabucco, La Fundación Federico Jorge Klemm y La Fundación Irene y Oscar Pécora, creada por donación como las anteriores, está propuesta para difundir el grabado argentino en particular y la gráfica latinoamericana en general. La preside el académico Jorge Taverna Irigoyen, quien en 2008 aceptó dicha donación siendo presidente de la Academia de Bellas Artes y le dio la estructura correspondiente.El 8 de octubre,organizó en el Museo de Arte Latinoamericano de La Plata (Macla), se inauguró la primera parte de la muestra La vuelta al país en 80 grabadores, integrada por valores del arte de la impresión de todas las provincias. Esta muestra será posteriormente exhibida desde el 9 de diciembre, en el Centro Cultural Borges. La provincia de Santa Fe está representada por los artistas Pedro Sinópoli, Graciela Cecconi, María Inés Destéfano, Liliana Gastón, Diana Kleiner y Geraldhyne Fernández.
DIARIO EL LITORAL SANTA FE LUNES 11 DE OCTUBRE DE 2010

FOTOS DE MI OBRA JUNTO CON MARIA INES DESTEFANO QUE ASISTIO A LA MUESTRA



lunes, 4 de octubre de 2010

Proceso de cambio II 2010 linografia sobre papel de pulpas de colores


El objetivo de la pintura y la literatura es reproducir el sentimiento provocado por las cosas con los medios propios de las citadas artes. Lo que se debería expresar no es la imagen sino su carácter....Van Gogh

lunes, 5 de julio de 2010



En las salas del MAC podrá verse una serie de grabados realizados por la artista plástica Geraldhyne Fernández, de variados formatos que van desde pequeños a medianos, y una soltura de dimensiones apropiadas al espacio continente.
Son gofrados. Ésta es una técnica específica del grabado, que se realiza sobre un taco de linóleo, es decir que se podría hablar de la impresión en relieve, tratado especialmente el papel con humedad; al dar presión sobre el mismo, lo moldea exactamente como la plantilla de base.
Así surgen composiciones simples, que implican repeticiones de un sistema serial por módulos, modos de combinaciones y hasta relieves y secuenciaciones, que producen una regularidad con intervalos y proyecciones sobre la imagen primaria producida.
La neutralidad es fundamental en esta muestra, es una presencia en continuidad, articulada para la pesquisa de la imagen nueva, los colores que aparecen puntualmente ofician de estallidos del relato visual, desenfrenos del orden calculado con matices variados en su monocromía. Son como revelaciones pictóricas aisladas e imprecisas por decisión, en el interior de un conjunto discursivo que las tintas tiñen con graduaciones locales particulares en cada color en escena.
Sin enunciados suspendidos en las imágenes, sin pretensiones de razonamientos intelectuales y ni siquiera deseos de engendrar significaciones; el conjunto netamente geometrizante alcanza su pronunciación por dejar de lado los detalles accesorios y las ocasionales asociaciones con lo real.
Flota en el aire una posición tomada por una ecuación simple, directa y también una retroalimentación de la artista con su obra, que trae consigo una agudeza analítica que se ha convertido en referencia y asidero, en pertenencia y necesidad de lograr simples gestos, tratamientos mínimos, incorporaciones sin complejidades y, así, dominar las imágenes desde un repertorio claro y contundente.
Geraldhyne Fernández evidencia un tipo de estrategia de trabajo legitimada desde la construcción de sus obras, donde sale a la luz una homogeneidad como marco discursivo, a la vez que un proceso de elaboración que pone énfasis en el procedimiento como estructura de información para quien desee conocer los procesos particulares de la técnica del gofrado. También construye desde las tensiones, los quiebres y proyecciones lineales, que se ven superpuestos en sus obras de pequeño formato; esto deja ver una especie de sistema de señales sígnicas que casi se trasforma en un ritual esencial y define a sus imágenes desde lo simbólico.
LIBERTAD EXPRESIVA
El corpus de obras tiene una coherencia formal, una lógica metódica razonada, y una apropiación espacial puntual. Todas ellas son un conjunto que se asimila visualmente de inmediato, construyen un circuito y vehiculizan una impronta reconocible, a la vez que se evidencian las novedades.
Hay en Geraldhyne Fernández un optimismo experimental conjugado con resultados maduros y libertad expresiva. Sus recursos de hoy son los mínimos, produciendo una revisión al límite de su obra, una amplia indagación, y una particular manera de rastrear, inspeccionar modos y métodos; todo esto junto se resuelve en un cosmos visual desde la ausencia de detalles y elementos que casi desmaterializan la imagen. Giros y retornos al definir algunas obras dejan ver a la artista en su potencial nuevo, un deslizamiento, un desplazamiento por el “intersticio visual” que propone, re-codifica sus propias imágenes, sosteniendo algún que otro repertorio conocido.
Un sostenido proceso evolutivo, un renovado accionar visual dentro de una continuidad sin rupturas ni altibajos, muestran la actual experiencia, dejando en claro un profesionalismo a ultranza y una capacidad de producir recorridos sin contaminación de modas y tendencias. Ella va por un lugar único y personal y se aproxima a una referencialidad simbólica intrínseca en sus obras. Las de esta etapa se articulan en su dinámica, se implican en su itinerario, poseen una inmanencia circular en su recorrido que permite una proyección semántica de principio a fin, donde poco importa por dónde se comience o por dónde se finalice de explorarlas.
LIC. STELLA ARBER
Directora Museo Arte Contemporáneo. UNL. Sta Fe

sábado, 26 de junio de 2010


En esta exposición – donde me expongo en el mejor sentido de la palabra- están mis búsquedas, mis necesidades espirituales que pujan por salir a través de grafías y colores, a través de planos neutros, y en otros, con recortes - pues ya el plano per se no me sirve....no me interesa...no me alcanza, a lo que necesita mi alma que puja por salirse del esquema, de la geometría que me subyuga, me enamora, esa perfección constructiva de las líneas y de planos.
Esta vez elijo poner en superficie y en relieves del soporte las imágenes, sin las tintas....utilizando el gofrado, esa técnica purista donde todo debe decirse por sombras y luces, por medio de la presión del taco sobre el papel....y a la vez elegí un papel con cuerpo, puro algodón, que me cautiva, que se abre y entrega....
Búsqueda...siempre buscando como traducir sentimientos, emociones....no sé, en mí no ganan los conceptos ni los dichos ni las palabras....solo he elegido las artes visuales para que mi alma se explaye con formas, colores, líneas, figuras...
Elegir el Arte....esa ventana a la vida en la cuál trabajando ....trabajando ....algunos encontramos como poder dejar salir nuestras vivencias, nuestro espíritu al desnudo....así poder gritar en silencio de felicidad o de dolor...esperando, siempre esperando que el alter nos escuche...nada más que se movilice...con algo de lo que expresamos o exponemos...LOS ESPERO PARA COMPARTIR, DISCENTIR, CONFRONTAR IDEAS....Y PORQUE NO UN BRINDIS Y ALGO RICO.g
santa fe de la vera cruz junio 2010.-

miércoles, 12 de mayo de 2010

ENTRAMOS A LA MUESTRA





Y LLEGO EL DIA DE LA INAUGURACION...NOS PRESENTÓ EL ARTISTA PLASTICO , AMIGO Y PRESIDENTE AAPE DANILO GRASSO ... SUS PALABRAS MUY GRATAS....Y CELINA ZIMMERMAN DE LA FUNDACION...
TAMBIEN NOS ACOMPAÑO UN DUO DE MUSICA DE CAMARA: SAXO Y GUITARRA...


HECTOR GASPAR, GERALDHYNE, KARINA Y HECTOR LUIS

LOS MUSICOS


FELIPE GARCIA Y SRA, CELINA, H y G


SRA PIAGGIO Y G.


ALGUNAS SALAS...



Dos disciplinas muy distintas en procedimientos y ejecución se muestran juntas, cosa que no es común y con buenos resultados, de la mano de una artista grabadora y de un artista escultor, dando como resultado una sinfonía donde los acordes de cada obra resuenan en consonancia con la otra en absoluta armonía.

Y es donde esos puntos en común surgidos de la mezcla de técnicas, razón y subjetividad hacen que esta muestra suene al unísono como los instrumentos de ya orquesta dirigida por el espíritu que impulsa su realización.

En las esculturas, el mármol y la madera se acoplan dando sentido a formas y volúmenes-figuras- Obras donde la dureza de la piedra a la vista parece blanda, haciéndose maleable pero manteniendo su forma primigenia. Distintas temperaturas- calidez de la madera, frialdad en el mármol- Texturas, pulidos, trabajo exigente y minucioso, contrastan con lo que en lugares aparece esbozo, comienzo de la obra.

En los grabados la fuerza del trazo y los planos negros se ablandan en contrastes con los planos de color y los grandes vacíos. El color vuelve a mostrarnos distintas temperaturas emocionales, solo captadas por el ojo. Imbricaciones, superposiciones, espacios, silencios, sonidos. Tensiones juegan en equilibrio materializando texturas a las que no podemos acceder pero están presentes con la fuerza de la prensa.

Contraste-similitudes-temperaturas-llenos- vacíos- rastros- huellas dela propia historia hacen de estas obras, como diría José Saramago en La Caverna...una arqueología de los materiales y como consecuencia una arqueología humana donde quedan inmutables los rastros, el paso de los dedos, los sentimientos y el devenir del tiempo-pasado y presente- de los artistas que le dieron el soplo vital.

Para el que observa, es posible que no llegue- lleguemos a la profunda esencia de los sentimientos que impulsaron cada obra. Podemos poner en práctica el mirar con los ojos y con el cuerpo, ejercicio difícil si los hay para los humanos. Quedarnos con la belleza intrínseca de cada obra, con las texturas y los colores, los vacíos y los llenos, dejarnos conducir hacia nuestra propia subjetividad, desertando nuestras emociones y reencontrándonos con nuestras propias imágenes internas que segura, por el hecho de ser humanos, en algún punto se alinearán con los de los artistas.

PROF DANILO GRASSO

Presidente AAPE

MUSEO DE ARTE HECTOR BORLA



miércoles, 5 de mayo de 2010


Y LOS INVITO A COMPARTIR UNA NUEVA INAUGURACION
ESTA VEZ EN ESPERANZA
FUNDACION RAMSEYER DAYER- UNL
20 HS

jueves, 22 de abril de 2010


NOCHE DE INAUGURACION previa montando y filmando con Natán, Gunga, Leo, Mariano....


Los amigos: Diana ,Héctor, María...y nosotros
Gustavo, Sabina y Héctor
Geraldhyne, Lisandro y Yael
Geraldhyne matrimonio Reynoso Aldao y Marcelo Olmos.
Favaretto Forner Maximiliano, Arq Mantovani y su esposo.
Salas
Presentación del Arq Olmos Director Museo Pcial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez
Stella Arber, Maria y Gabriel Villot


A la noche es como si mi mente reposara junto con el silencio de los que duermen...me encuentro en paz, escucho los pájaros nocturnos, los pinos que se mecen...y quería compartir las vivencias de la inauguración...UN GRACIAS a los amigos que nos acompañaron...muchos para nuestra sorpresa...y aqui les dejo algunas fotos...

"....Grabados y esculturas acompañándose en una muestra, suena a esas compañías extrañas que nunca aconsejo. Pero este caso es distinto porque grabados y esculturas entablan un insólito dialogo de formas y propuestas que es poco frecuente armonizar, pero que acá se logra en dos puntos comunes que comparten con sapiencia.
Los grabados de Geraldhyne Fernández aparecen entonces como cuidadas construcciones que recuerdan los orígenes de estas obras. Ese sabor de espíritu constructivista, esa raíz que recuerda una geometría obsesiva, va tornándose en una dinámica mas orgánica que se aleja de la rigidez perfecta; no menos valiosa; pero en la que se introduce de pronto, el color o elementos que hacen que lo orgánico establezca alianzas con lo racional. Y sigiloso al principio, después con fuerza, el color va ganando espacios para retar la monotonía del negro sobre blanco o quebrar sus secuencias estudiadas. La contraparte de esta muestra, las esculturas de Héctor Welschen, sorprenden con su calidad minuciosa. No solo es prolijidad técnica, es la búsqueda de formas, de gozar el material arrancándole esos secretos de pliegues, de luces y sombras, en piezas que delatan el amor por la materia, pero también la construcción de situaciones que iluminan al espectador en sus pliegues, en sus contrastes entre lo pulido y lo apenas trabajado, entre el material casi natural y el acariciado por los sueños. De pronto, alguna pieza de granito negro se engarza en otra de origen distinto, en armónica construcción, y el carrara se torna maleable como cera y abraza la pieza oscura.
El dialogo es evidente, ambos artistas están en la búsqueda de lenguajes mas personales, mas íntimos y ricos. Atrás quedan las obras de gran tamaño, el jugarse por propuestas relevantes y adentrarse en un camino donde prima esta pasión por resultados que muestran la madurez de sus realizaciones. Avanzar en la construcción de un lenguaje pleno, que refleja situaciones propias y ajenas, intimista, para ser mostrado en la casi penumbra que invita a despojarse del peso de lo cotidiano y volver a mirar hacia adentro, sin cargas.
Geraldhyne se anima a dar un paso mas en su obra, deja atrás la seguridad de lo previsible para explorar otras instancias. Su obra tan medida, justa, equilibrada, gana ahora más soltura, más vida, se torna el comienzo de otras experiencias, cada vez más complejas llenas de posibilidades. Héctor deja atrás las obras contundentes, fuertes, impactantes para asumir el riesgo de trabajar en otra escala, más riesgosa, más provocadora y en la que puede mostrar el lenguaje pulido, la caricia de la materia, la maravillosa sensación de contemplar en la penumbra propuestas de armoniosa perfección.
Ambos arriesgaron al abandonar los seguros caminos de la gran presentación y adentrarse en senderos mas ricos pero mas jugados, ambos comparten ese mismo propósito de nuevas propuestas, de nuevos avances, y también poseen otro punto en común, menos perceptible pero que esta allí presente: ambos son habitantes de San José del Rincón, el pueblo mágico situado a las puertas de la capital santafesina, el de Luis León de los Santos y de Puccinelli, el de calles de arenas y verdes susurrantes tejiendo un ajedrez de frescura y reflexión. Y la obra de ambos es reflexiva, de tiempos, maneras, decires, pero llena de ese aire vigorizante de las propuestas sólidas y frescas.
Siempre desaconsejo mostrar dos disciplinas juntas sin puntos en común….pero acá sobran y se torna en una buena oportunidad de ver y disfrutar sin otro limite que el placer sencillo de acompañar estas reflexiones, que como Rincón, nos atrapan en su impecable simpleza de cara al río."



Arq Marcelo Olmos
Director del Museo Pcial de Bellas Artes
Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe
Delegado Academia Nac. de Bellas Artes