viernes, 21 de agosto de 2015

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Abstracto Puro

Dibujos I Grabados I Pinturas I Esculturas I Objetos
24 JULIO - 23 AGOSTO I 2015  
Muestra Patrimonial
Artemio Alisio - Carmelo Arden Quin - Julio Botta - Pepe Cáceres - Aída Chertkoff - Evangelina Cipriani - Fernando Espino - Geraldhyne Fernández - Alejandra Gianello - Hernán Guiraud - Ponchi Insaurralde - Kazutaka Ishikawa - Antonio Llorens - Eduardo Mac Entyre - Nilda Marsili - Lidia Paladino - Cintia Romero - Analia Sagardoy - Norma Siguelboim - Vilma Turconi - Ramiro Viscovich - Mario Zlotnicki

ABSTRACTO PURO
Lo abstracto en las artes visuales surgió proclamando la muerte de la representación expresiva idealista y naturalista, mimetizada con la realidad y se situó como opción de construir el hecho estético y las acciones visuales proponiendo la percepción de la producción plástica desde la invención como manera de concebirlo.
Y podríamos adentrarnos más en estos conceptos que descreen también de lo simbólico, no hay alusiones, no se merodea sobre un tema,  motivo o un planteo metafórico, lo abstracto enarbola la bandera de la razón, sin dejar de lado la intuición y la sensibilidad para sus expresiones.
El arte abstracto parte de una mirada recursiva sobre los elementos propios del objeto estético, sus leyes, sus aportes formales, sus elementos y sus materiales, generando lazos entre artista y espectadores, con otros conceptos, con otras pautas de acción y con una franca y definitiva presencia como movimiento artístico.
Se trata de crear de la nada, asumir la asociación de elementos puros de la plástica (forma, plano, espacio, punto, línea, ritmo, color) para así componer desde la construcción primaria de estos objetos de uso estético, desde la invención autónoma y genuina de cada creador.
Estas obras consideradas abstractas, encierran claves puntuales en referencia a la obra misma como objeto, como hecho en sí que se presenta con su elementalidad objetual, que se proyecta con sus fundamentos básicos y objetivos, sin intención de referirse a otra realidad más que la suya propia. Así la presentación concreta se impone a la representación.
Son obras inspiradas en soluciones estructurales, rigor constructivo, realizaciones lúdicas, variedades posicionales en el plano y en el espacio compositivo, aluden al puro objeto plástico. Instrumentos de acción con innumerables posibilidades de invención, se nos muestran sin resabios realistas, sin alusiones conocidas. Los juegos estratégicos de las imágenes abstractas, afloran, se ubican en el espacio, nos revelan sus secretos y nos esconden otros que debemos develar, se depuran consciente e inconscientemente, para ordenarse luego en una nueva dimensión, de un universo corpóreo que se proyecta y reafirma frente a nosotros.
Hay un dominio absoluto de lo estético en estado puro, de la circulación constante de sus elementos, de la utilización a ultranza de los valores plásticos inherentes a la obra misma.
De alguna manera esto que el arte abstracto propone es una forma de desandar los caminos de lo clásico, en donde se aplicaba la gracia, la armonía y la belleza para construir un sistema representativo que celebraba la mímesis con la naturaleza y el mundo exterior. Desandar el camino significó replegarse sobre sí mismos, apuntalar sus propias leyes, construir sobre las rigurosas relaciones de lo visual para erradicar cualquier vestigio de figuración.
Trabajar despojados de todas las pautas tradicionales, ocupó a los artistas en nuevos problemas técnicos y compositivos, así como obligó a reconocer novedades teóricas para aplicar a sus creaciones, así notaron que lo que producían tenía una fuerte ligazón con el conocimiento racional y científico y los desafíos que esto implicó para ellos, fueron muchos.
Crear desde “adentro” hacia afuera era el resultado de observar los propios sistemas de lo plástico, y el ordenamiento que se impone desde lo interno, colaborando con la percepción profunda de cada elemento utilizado en las creaciones. Obras que se vislumbran como “independientes”, como fortalezas penetrando el espacio circundante con referencia propia. Se presentan así como testimonios activos,  manifiestos autónomos en sí mismos capaces de liberar una energía espacio-temporal en el proceso de su propia construcción.
Esta apertura a la reproductividad de obras sobre la base de los esquemas estructurales de lo plástico, daría un carácter integral a estas manifestaciones artísticas y la inserción en los discutidos conceptos que se avecinaron, dieron lugar a la inserción de otros dominios que trascendían al arte solamente y se introduciría de este modo la ciencia y la filosofía en una ecuación que cobró gran importancia y logró transversalizar los dominios y de este modo la definición de los nuevos planteos estéticos de este arte, no objetivo, estableciendo así una continuidad histórica de este movimiento que generó adhesiones y producciones visuales desde sus orígenes a mediados del siglo XX hasta la actualidad.
La calidad técnica de los trabajos tuvo su apogeo en este movimiento, tanto es así que se produce una disolución de la huella del autor en pos de un precisionismo a ultranza. Esto se puede ver en obras de la Abstracción Geométrica, esta perfección del tratamiento de las superficies también es parte del movimiento Abstracto Madí.
A la vez del detallismo técnico depurado, en el Arte Abstracto Óptico se produce una alteración de las formas, distorsión en la percepción de las imágenes y una dinámica visual  dada por las superposiciones y contrastes de color.
Por contrapartida tenemos el Expresionismo Abstracto, que basa sus producciones en la gestualidad absoluta, en la soltura del trazo dejado en las superficies.
Todas estas maneras mencionadas de generar lo abstracto están representadas en las obras que se ponen a consideración del público en esta muestra en las salas del MAC.
Todas ellas son parte del patrimonio propio de este museo, son un relato valioso de las últimas décadas de nuestra escena visual. Son obras en las que nuestros artistas provocaron un pleno dinamismo matérico-estructural y se despidieron de las concepciones anecdóticas.

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LIBRO MODERNO

Libro: Investigación histórica del grabado en Santa Fe

Por: Lucas de Leyden






Geraldhyne Fernandez, autora del libro “Investigación histórica del grabado en Santa Fe,  nos cuenta las raíces que dieron origen a su investigación, al libro y a las muestras de grabadores santafesinos. 

LA AUTORA. La propuesta presentada al Salón Becarios Santafesinos Nº 47 resulto ser la beneficiaria de la beca provincial. Para concretar los objetivos que se propusieron en el proyecto, a fin de comprender de dónde venimos y hacia dónde vamos en el insondable mundo del Grabado, inicié esta investigación. No pretende el libro sino recopilar información sobre el tema y dejar mis conclusiones, no siendo escritora sino una hacedora del Arte.

Santa Fe fue cuna de grandes artistas grabadores que tuvieron repercusión internacional, que no estuvieron relegados al espectro argentino. Pero la tendencia fue decayendo, aunque en los últimos años se está revirtiendo.

Como grabadora y docente, la pregunta nace: ¿Por qué el alejarse de dicha disciplina? ¿Podemos asentar las pasiones y dejarnos llevar por la exquisitez, producto de la paciencia, que deja ese MISTERIOSO CAMINO DEL GRABADO? ¿Requerimos de respuestas inmediatas de las técnicas milenarias que demandan tiempo para ver resultados? ¿Podemos esperar?


Cuando se pretende avanzar, uno se aventura en uno mismo y en lo nuevo, siempre con la viva imagen del otro, como Guía y Maestro en lo personal, y consecuentemente en su obra y con su obra. Siendo el otro, aquellos artistas Maestros, generadores de otros Artistas Maestros.

La financiación de la investigación fue con el aporte de la Provincia, la cual no publico el libro. La edición se hizo con financiación propia al igual que las muestras, que se llevaron a cabo gracias a la generosidad de los artistas y coleccionistas o herederos que prestaron las obras para exhibirlas, y a las instituciones que realizaron las exposiciones.
El Arquitecto  Marcelo Olmos nos dice: “Historiar el grabado en la provincia de Santa Fe es una decisión ponderable. Y doblemente difícil dado que toda investigación de este tipo realizada en el lugar nace ya con rango de segunda. ¿Por qué?, simple, en Argentina, solo tienen validación aquellas que se llevan a cabo en Buenos Aires y desde ella; el paradójico centro periférico de la periferia; y las de otras procedencias, solo son material de consulta; ahora si validos; para los investigadores avalados por las múltiples instituciones nacidas en la capital y ahora extendidas al con-urbano, sincerando que la ciudad no termina en los límites establecidos hace más de un siglo y se extiende devorándolo todo.

Por ello, el trabajo de Geraldhyne Fernández es doblemente valioso, pero no solo por su determinación de hacerlo a pesar de estar en la provincia estudiada, sino por que aporta un visión objetiva, plantada en el lugar, con las medidas del lugar, con el paradigma local, que no es poco y diría mucho. Y descubre entonces otra visión de lo estudiado, del material recopilado, buscado, investigado.

Introduce así otra escala de valoración del trabajo de muchos santafesinos que optaron por el grabado como herramienta, se enamoraron de el y siguieron trabajando y produciendo en el soporte territorial que les dio un lugar. La autora no busca descubrir el horizonte, simplemente contar desde el aquí y el ahora la historia y presencia de esta disciplina, que conoce muy bien porque es su especialidad y para llevarlo a cabo fue seleccionada en el Salón de Becarios de la Provincia, el mismo que premio que incentivó a los artistas más brillantes del territorio durante décadas.”  Arq  Marcelo Olmos, delegado de Anba, ex director provincial de los Museos de Artes de Paraná- Entre Ríos y Rosa Galisteo de Rodriguez de Santa Fe. Curador y docente. (Fragmento del Prologo).

El libro se presento junto con una muestra de 45 grabadores de todas las épocas, entre ellos GambartesZapata GollanGrelaCochetSupisiche entre otros jóvenes valores;  en noviembre 2014 en Fundación Osde en Santa Fe en el marco de la noche de los Museos, en Febrero (2015) en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno y en Abril, del mismo año, en el Museo Municipal de Artes Decorativo Odilio y Firma Estevez en Rosario.

Texto que acompaño el catalogo en Biblioteca Nacional, por Guillermo David Curador Museo Nacional del Grabado:
“Una de las paradojas que alberga la nación Argentina es la relación transida de equívocos, pujas, tensiones y diálogos entre el interior fecundo y la absorbente ciudad de Buenos Aires, a la que Martínez Estrada llamó “la cabeza de Goliat”. Concebida ya como un gigante de pies de barro o como la proa del despliegue civilizatorio, su relación hegemonista con el interior ha puesto a las artes producidas extramuros en situación de aparente subalternidad.

Esta condición imaginaria se ve duplicada en el caso del grabado, arte considerado menor en relación a la pintura, o subsidiario de la gráfica, cuando no una disciplina que por su carácter múltiple carecería del prestigio de la obra unitaria y merecería apenas un anclaje en el circuito menor del mercado más que en el prestigioso ámbito de los museos. Menudo problema ha de afrontar entonces aquel artista que decida desarrollar su obra en el complejo mundo de la estampa, sobre todo si se encuentra lejos de los centros de validación; su camino ha de ser arduo y tal vez penoso. Sin embargo, la historia del arte en la Argentina muestra un impresionante despliegue de notorias obras producidas lejos de las grandes ciudades, en condiciones no siempre favorables, cuando no hostiles.

La muestra de grabado santafesino curada por Geraldhyne Fernández —sutil grabadora y eminente restauradora— junto con el Arq MARCELO OLMOS, es un rotundo mentís a dicho imaginario, en tanto propone un amplísimo haz de variaciones en las obras escogidas, donde campean desde figuras históricamente consagradas, como Grela, Gambartes, Agustín Zapata  Gollán o Ricardo Supisiche, hasta jóvenes exponentes de la actualidad, en los que la experimentación técnica se aúna a la búsqueda de nuevos caminos expresivos. A las tradicionales xilografías, aguafuertes y litografías, se suman la serigrafía, la monocopia, la mezzotinta, el intaglio y el gofrado, articulados a veces en diferentes estilos y sujetos a la no menos diversa mirada de cada artista. El diálogo entre modernidad y tradición, que caracteriza la disciplina, tensiona el espectro de imágenes propuestas por esta muestra que declara la madurez y autonomía del grabado producido en la provincia litoraleña, e incita una vez más a la revaloración de las producciones culturales de nuestro interior, tan profuso.”

El libro consta de una reseña histórica, técnicas y materiales, encuesta a grabadores docentes, índice alfabético por artista, conclusión y 32 pág. de fotografías a color.

EDITORIAL ANTIGUA
ISBN 978-987-3707-07-0

¿DONDE ENCONTRAR EL LIBRO?  

CABA
  • CIMA  Sarmiento 1441
  • VILLALBA ARTISTICA Sarmiento  1185

ROSARIO
  • LDA Córdoba 954 pb

SANTA FE
  • Museo Municipal de Artes Visuales - San Martin 2068
  • Museo de Arte Contemporáneo UNL - BV. Galvez  1578
  • El Arca del Sur - Irigoyen Freyre 2935

La autora 
  • geraldhyne@yahoo.com.ar

sábado, 30 de mayo de 2015

GRABADO DE SANTA FE en el MUSEO F Y O.ESTEVEZ. ROSARIO. INAUGURACION



salas












con mi obra


con la directora ANALIA GARCIA

CON CLAUDIA DEL RIO

CON LA DIRECTORA A. GARCIA, CON ARQ MARCELO OLMOS Y UN AMIGO LUIS GONZALEZ


CON LA DIRECTORA A. GARCIA, CON ARQ MARCELO OLMOS Y HUGO GAMBARTES hijo


con MARIA LAURA PACCITTI



con la obra de ROSA RENK


CON GRABADORAS


CON PERSONAL DEL MUSEO


PRESENTACION DE ARQ OLMOS





CON MONTAJISTA Y NICO CHARLES


CON LUPITA ASTUTO


lunes, 9 de marzo de 2015

2 MINIPRINT. en MUSEO ARTEMIO ALISIO de DIBUJO Y GRABADO DE ENTRE RIOS. Del cual participo con una obra.



El Ministerio de Cultura y Comunicación a través del Museo Artemio Alisio invitan a la inauguración de la Muestra denominada

2 MINIPRINT.


La misma se inaugurara el sábado 7 de marzo de 2015 a las 20,00 hs, en Sarmiento 612, Concepción del Uruguay, Entre Ríos.
La muestra se podrá visitar hasta el sábado 28 de Marzo, de Martes a Sábados de 8,30 a 12,00 hs y de 17,30 a 21,00 hs.
2 MINIPRINT engloba a dos certámenes importantes relativos a la obra gráfica de pequeño formato realizados en el país, el organizado en la ciudad de PARANÁ en Casa Taller Bourband y el VII IBEROAMERICANO DE GRABADO XYLON ARGENTINA (Pequeño formato y Ex Libris homenaje a Eduardo Iglesias Brickles) organizado por Xilon en Buenos Aires.
El Miniprint es un grabado en pequeño formato realizado en todas las técnicas gráficas posibles y tendencias de estampación conocidas como la xilografía, calcografía, collagraph, litografía, serigrafía, arte digital, etc. El tamaño de la obra generalmente no sobrepasa los diez centímetros de lado y debe estar realizada sobre un papel o soporte a pedido del concurso, el tamaño de la obra facilita su circulación y traslado via correo postal, lo que abarata los costos de envío y permite que la convocatoria sea global, logrando de esta forma conocer artistas y formas de ver la cultura de distintos lugares del mundo y acercarlos a nuestro país. La muestra de estas dos convocatorias, Paraná y Xilon es un perfecto ejemplo de dicha idea.
MINIPRINT INTERNACIONAL DE PARANÁ 2014.
Idea, organización y coordinación, Luis Bourband, director de CASA TALLER BOURBAND.
Jurados: Profesora Cristina Vizcay, Profesor Luis Alberto Salvarezza, Arquitecto Marcelo Vázquez, Profesora Elsa Yausaz, Arquitecto José Luis Saffer.
Cinco Premios:
“Cup of silens”, intaglio de BALÓN RYSZARD, Polonia- “Antenati”, drypoint on plexiglas de MARÍA CHIARA TONI, Italia- “Personaje en rojo I”, arte digital de Alicia Grebol, Mar del Plata Bs As- “II Soledades urbanas”, pvcgrafía de JULIETA VIRGINIA WARMAN, La Plata, Bs As- “Caution – Work in progress”, c3 + col. de ELZBIETA RADZIKOWSKA, Polonia.
Cinco Menciones Especiales:
“Metamorphosis – II”, etching y aguatint de RAKESH BANI, India- “S/t”, técnica digital de SNEZANA KEZELE, Serbia- “Rojo, azul, negro I”, serigrafía, gofrado de MARÏA SUARDI, Rosario, S. Fe- “Sans aitre”, maniere noire de MARÍA CELIA De SOUZA ANDRADE, Francia- “Convivencia”, Linóleo de FERNANDO POLITO, Quilmes, Bs As.
VII CERTAMEN IBEROAMERICANO DE GRABADO XYLON ARGENTINA 2014
Jurados: Hilda Paz, Miguel Maciel, Luis Morado y Marcelo Aguilar.
Gran Premio de Honor XILON Argentina - ANA MELANO.
Pequeño formato: Primer Premio- IRENE BOGO, Segundo Premio– MARIA BLANCA SACCOMANO, Tercer Premio– JAVIER AYALA.
Menciones – MARIA ELENA MAINIERI, LEANDRO MENDEZ EZPEL, MARIANA HOFFMANN, ANA ERMAN, ANA WOLPOWICZ, RUBEN DARIO ACOSTA.
Ex Libris XILON, homenaje Iglesias Brickles.
Primer Premio – MARIA ELENA MAINIERI
Segundo Premio – RUBEN DARIO ACOSTA
Tercer Premio – GABRIELA GOMEZ LAPLAZOTTE
Menciones – GLADYS MUÑOZ, FLORENCIA COSCHIGNANO, IRMA SANCHEZ, ALEXIA PIPPUS.
Seleccionados - LAURA CHICOPAR, LILIANA BRIENZA, MARIA ELENA MAINIERI, IRMA SANCHEZ, RUBEN DARIO ACOSTA, GLADYS MUÑOZ, CINTIA DINIZ, ALEJANDRO LUIS IGLESIAS, ALEXIA PIPPUS, FLORENCIA COSCHIGNANO, SOFIA POLLAN, GABRIELA GOMEZ LAPLAZOTTE, LAURA PEDREROL, MARIA BLANCA SACCOMANO, CARLOS ALBERTO SILVA, VIVIANA LUGO, SOFIA POLLAN, RUBEN DARIO ACOSTA, SILVIA LUDUEÑA, JHONATAN MALDONADO, CINTIA DINIZ, GRETA HAMM.
Y casi 400 seleccionados entre los dos certámenes.





mi obra S/T GOFRADO  en el centro del panel.



PRESENTACION POR EL DIRECTOR DE LA INSTITUCION Y LOS ARTISTAS FERNANDO POLITO POR XILON y  LUIS OURBAND, DIRECTOR de CASA TALLER BOURBAND

lunes, 9 de febrero de 2015

MUESTRA DEL GRABADO DE SANTA FE con mi curaduria Y PRESENTACIÓN DEL LIBRO INVESTIGACIÓN HISTORICA DEL GRABADO EN SANTA FE DE MI AUTORIA en BIBLIOTECA NACIONAL ARGENTINA. SALA JUAN L ORTIZ. 12 DE FEBRERO DE 2015 19 HS.


Grabados de artistas santafesinos consagrados, como Juan Grela, Leónidas Gambartes, Agustín Zapata Gollán y Ricardo Supisiche, y de jóvenes exponentes de la actualidad.
Como parte de la inauguración, se presentará el libro Investigación histórica del grabado en Santa Fe, de Geraldhyne Fernández, curadora de la muestra, en el que los artistas que integran esta exhibición ilustran la historia del grabado en la provincia.

Una de las paradojas que alberga la Nación Argentina es la relación transida de equívocos, pujas, tensiones y diálogos entre el interior fecundo y la absorbente ciudad de Buenos Aires, a la que Martínez Estrada llamó “la cabeza de Goliat”. Concebida ya como un gigante de pies de barro o como la proa del despliegue civilizatorio, su relación hegemonista con el interior ha puesto a las artes producidas extramuros en situación de aparente subalternidad.
Esta condición imaginaria se ve duplicada en el caso del grabado, arte considerado menor en relación a la pintura, o subsidiario de la gráfica, cuando no una disciplina que por su carácter múltiple carecería del prestigio de la obra unitaria y merecería apenas un anclaje en el circuito menor del mercado más que en el prestigioso ámbito de los museos. Menudo problema ha de afrontar entonces aquel artista que decida desarrollar su obra en el complejo mundo de la estampa, sobre todo si se encuentra lejos de los centros de validación; su camino ha de ser arduo y tal vez penoso. Sin embargo, la historia del arte en la Argentina muestra un impresionante despliegue de notorias obras producidas lejos de las grandes ciudades, en condiciones no siempre favorables, cuando no hostiles.
La muestra de grabado santafesino curada por Geraldhyne Fernández —sutil grabadora y eminente restauradora— es un rotundo mentís a dicho imaginario, en tanto propone un amplísimo haz de variaciones en las obras escogidas, donde campean desde figuras históricamente consagradas, como Juan Grela, Leónidas Gambartes, Agustín Zapata Gollán o Ricardo Supisiche, hasta jóvenes exponentes de la actualidad, en los que la experimentación técnica se aúna a la búsqueda de nuevos caminos expresivos. A las tradicionales xilografías, aguafuertes y litografías, se suman la serigrafía, la monocopia, la mezzotinta, el intaglio y el gofrado, articulados a veces en diferentes estilos y sujetos a la no menos diversa mirada de cada artista. El diálogo entre modernidad y tradición, que caracteriza la disciplina, tensiona el espectro de imágenes propuestas por esta muestra que declara la madurez y autonomía del grabado producido en la provincia litoraleña, e incita una vez más a la revaloración de las producciones culturales de nuestro interior, tan profuso.

http://www.bn.gov.ar/evento/el-grabado-de-santa-fe-1
























En el montaje con mi obra